生活的每一天

自從某年聽過NSO的演出後，就踏入購買季票的瘋狂行徑。（但今年正式畫下句點）

每年樂季最終就是全本歌劇的呈現，今年上演的莎樂美，早在禮拜三晚上初演就進場參觀，但至今日才有時間寫下心得。更意外的是久未經營的部落格，竟是靠冰淇淋機稍微拉抬人氣～吃喝玩樂，人之大欲。

購票之初略約知道故事大綱，看在沒參加多場的劇前講解，趁去看雲門舞集戶外公演的時間，進圖書館看了一下相關介紹，正巧看完了全劇的對白翻譯，所以禮拜三公演遇上一開始沒字幕的窘境，還算略為進入狀況，知道場上發生了甚麼事。

看完覺得本劇借用了紅舞鞋這三字與圖像，雖同樣有著小女孩(人偶)當主角，但本劇應該算是兒童不宜，所以演出當中不由得為觀眾席間有家長帶小孩同觀賞這事暗自擔心(且場中不止一位小孩)，到底是劇團做了歡迎親子共賞的宣傳，還是購票之初，觀眾見偶戲兩字就覺得演出是普遍級呢？（發現票券上有註明非親子節目，建議觀賞年齡12歲以上，這...）

其實不太記得當初選擇看本場表演的原因為何，『雷雨2.0』是因為大陸演員，『安德魯與多莉妮』（記人名真是本人的一大障礙，再怎麼喜歡，每次要說劇名都得去google一番）是因為老夫妻的遭遇，但『我不在這』可是現代舞啊。說到現代舞不是專注於舞者的肢體線條而分神（很少會弄懂故事性）；就是過於沉悶而失神。竟然能盡棄前嫌的買票入場，難道是為了湊滿三張才有套票優惠？

答案無解。

但表演十分好看，異界結合的淋漓盡致，不管音效、旋律節奏，燈光道具，舞者間的肢體，都十足豐富且完美詮釋（每個人心中）各個章節。其中一段，甚至讓人有在觀看舞台劇的錯覺，只是舞者不靠對話在傳達故事，而是結合舞台設計與肢體聲音，好好演了一場。

儘管買票之初，早早知道劇情有關失智症的老夫老妻，穿插年輕時的熱戀與老年發病後的遺忘，但不知為何一直沒把面具這事放在心上，甚至看到劇照也不疑有他，只注意到全劇無對白，全靠肢體詮釋。儘管看不見演員的表情，但透過肢體與音樂的配合，很多時候彷彿像觀看日本能劇般，任由觀眾在自己心裡把如出一轍的面具，想像成各自的姿態。看完只覺得有關老年夫妻的相處與病痛，加雜著親情的主題，根本完全打在本人的哭點上，演員謝幕時，眼睛還是充斥著淚水，更別提整場演出都小心翼翼地避免吸鼻子的聲音太大聲，打擾附近觀眾。如果還沒買票的朋友，真的可以考慮後面兩天找一天去觀賞，雖然中山堂真不是個看演出的好地方...

以下有劇情雷，若不在意再往下看。

（照片取自台北藝術節臉書，攝影：陳又維）

衝衝忙忙趕買著台北藝術節的演出，繼上周的免費戶外演出作開場後，買票進場的第一齣是來自大陸的演出。事前的研究工作（一向）沒做，對本劇的認識僅止於此。對大陸的演員表演不知為何的刻版印象覺得技巧札實，所以衝著大陸兩字就買票，渾不知雷雨在大陸劇場界的知名度（比擬國外的莎士比亞），更不知導演的手法與創作理念為何。看完演出加上映後座談，十分推薦。明天下午還有一場，似乎仍未售完，如果對小劇場裡的影像同步呈現有興趣，本劇不容錯過。也可順便到公館的水源劇場嚐鮮體驗。

在台北生活除了昂貴的日用吃住基本開銷外，其實多得是免費的活動講座，本想寫寫昨晚看的舞台劇，一個細想才發現從週五晚就一再參與各項活動，唯一的共通性是不用錢。

聽完一場舞台劇編劇與導演的座談（雖說是為宣傳演出而作，但聽聽較少發聲的編劇分享經驗也算有趣）、幾乎站完全場的戶外演出（夾雜豫劇、歌仔戲、搖滾歌舞流行樂，本以為只是簡單的跨界合作，但嘻笑間卻在最後力陳現實的無力），與得起個大早去聽小時候偶像的生活分享，很充實有趣的週休二日。

出自
 
託公視的福，昨晚看了之前意外成名的鈴木志忠的茶花女．還是先趕著晚上在戶外看完人間條件（不吃不喝又忍耐強風寒冷，真是十分別緻的聖誕夜）匆匆趕回家之致．但連著兩場劇場表演加上先前看其他舞台演出的心得，與先前追過茶花女的評論跟演出後一小時的幕後製作（公視十分有心啊，在網路容易搜尋惡評的同時，一次看看參與其中工作人員的心情與紀錄也算是平衡報導），有些感覺似乎終於累積夠了．

好拗口的標題，但劇碼十足點題，本人犯的錯誤不可原諒．

但總結最近幾次的觀劇經驗可得：1.非專做舞台演出的場地不看，例如中山堂（美麗的錯誤）：二樓第一排正中央的位置買不得，誰知道劇團會不會為求增加畫面效果另增投影機擋住視線？社教館（彈琴說愛）：三樓位置一視同仁的糟，為防範觀眾傾倒所架設的護欄，高度十分剛好的讓你安坐時擋住視線，只能趴在上頭挺直腰桿看完．要是劇團有做影片投射在布幕上，約三分之一的上半會被遮住．國父紀念館（遊園驚夢）：買到最後一排正中位置不用太高興，後方架設的臨時工作區有可能會佔用到你搶先買到的票券．不過只要沒滿場就會在開演前進行大遷徙活動，真不知該算不算是因禍得福？去你的！！我明明想坐在自己劃的座位上，為何得冒著坐到別人位子，被人趕起的機率（這還是洽現場工作人員獲得的答覆）．

2.如果該劇表明是為懷念某人某事某年代，只要跟自己沒有正相關，不是自己會起共鳴的題材，還是敬而遠之比較好．因為為了懷念某人某事某年代，常常導致劇本的結構支離破碎或是故事性不足，導致整場坐立難安．本劇就是最好的反證．

 
身為帥哥真好，你看看可以貼魏海敏這樣的人物如此近（顯示為完全離題的心得，但的確是觀賞時有此一念）。

會買這齣劇的原因自然是為了魏海敏而來，自從之前看過她演的歐蘭朵後，對她的肢體與聲音就留下好印象。所以看到又再加演就義無反顧的衝了，所以沒什麼注意到同劇演員、剛在找圖片才發現樊光耀沒演，也是很自然的。而在找資料的過程中，發現履履有胡錦（白先勇欽點的天辣椒重回舞台云云），但實際演職員單裡並不是她。原來本劇是赴大陸巡演前，在台灣的先映，也許在大陸那的演員又有所更動？只能說查了回資料還是看得七零八落的，很不得要領，若與實際出入還請見諒。（又，找著的圖片多是今年一月的大合照，只好放這兩位劇照充數）

上周日去聽了這場音樂會。

上半場是西貝流士的海之女神，與波蘭作曲家盧托斯瓦夫斯基的管絃樂協奏曲；下半場則為拉赫瑪尼諾夫第三號鋼琴協奏曲(簡稱拉三)，由白建宇與樂團聯手出擊。對音樂沒啥素養的本人，當時只是一時興起，加google白先生的鋼琴背景也不差，所以就買了600元的票。一早先去上班，下班後直接趕去聽音樂會。本來擔心會精神不濟的睡著（前一天只睡4小時不到，上班時頻打哈欠）但還是精神奕奕的聽完整場。

可能是：1.趁中午先去買的罐裝咖啡牛奶奏效。2.這三支曲目很精采，不是招人入睡的旋律。3.隔壁坐了個偷錄音的女生，義憤填膺導致本人精神大振。

 
最近喜歡去票券交換處，找尋表演活動的票券販售，配合自己的空檔時間或是有興趣的表演，再向臨時有事無法前往的觀眾購買。連續買了兩次，雖然跟以前早早買下票券的經驗不同，但得碰運氣與價格比較便宜，還是讓這樣的買票方式十分吸引人（但很熱門的表演則無法炮製，例如：顧德曼大提琴獨奏會。所以前幾天一氣之下買了三場有興趣的演出。果然是很衝動的人～）

剛好看到莎妹劇團有便宜卻座位很好的票券釋出，立刻二話不說跟對方連絡面交成功。在哪之前對這劇團的認知是之前上演過『麥可傑克森』舞台劇，好生掙扎了一番，但實在不想看別人跳他的舞蹈所以作罷。留下了這樣說深不深，說不認識也不算的初淺印象。更意外的是，片長竟然有三個小時，讓沒做任何事前工作的本人散場後只好趕去坐捷運回家。

  (歸鴻亭攝影)取自此

臨時起意買了票，趕在週日晚上去觀賞的相聲瓦舍作品。初登台的時間其實是去年的十月一日，與劇碼呼應的很點題，會再回台北表演，表示口碑不錯吧～

第二次前往廣達集團的廣藝廳看表演，說是為了這裡的場地可是一點也不為過。加上這次廣藝基金會很有誠意的安排接駁車（從中正紀念堂直達桃園龜山鄉的演出場地，註一），提早購票又是很漂亮的價格與位置，加上休假，不衝去看似乎可惜。

全場80分鐘沒有中場休息時間。舞台上除了懸吊的半透明等人高四張遮板外，另架起一個三面有牆的傾斜演出空間。隨著劇情規劃，三面的牆可豎起或平躺；牆面上大小不一的方格可當作窗戶房門，或在舞台中另闢路徑供演員進出，搬道具上場。全白的佈景服裝道具，在必要時投射各自不同的畫面影像與線條光影。很有趣的設定與科技表演舞台。

但（看也知道接下來不會有好話）...

在常去閒逛的部落格上看到開演的消息，雖然遠在桃園，但有人掛保證加票價很便宜的情況，很衝動的立刻上網搶位置，一上兩廳院售票系統，座位還空蕩蕩的，沒賣出去幾張，劃了第六排中間的位置後，再來仔細研究交通方案。似乎可以到台北長庚搭接駁車轉到林口長庚再走路或搭計程車前往廣達旗下的廣義基金會。

說到這就不得不抱怨一下這些客運公司的網站，設立的目的究竟為何？光弄懂網站架構，找到自己想知道的疑問就花了不少功夫。等到演出當天，在新光前的松壽街站牌處看不到三重客運的站牌，摸摸鼻子橫過松智路去看看隔壁的站牌，卻依舊從缺。還好此時有其他客運經過，上車詢問才確定三重客運的確有經過此（此時有一班剛經過），再轉身返回松壽路前，抱持著看到客運就要死命招手，司機要是碎念這裡沒站牌，就要立馬回嘴網站上有的氣極敗壞。也一邊擔心已經中午時刻，會不會來不及進場。還好緊接著來了班三重客運，開始走中山高前往林口長庚～

本來看到網站上有提到車資50元，但一上車看見有悠遊卡刷卡機，立刻放心取出卡片代勞。挑各喜歡的位置，拿起為這趟旅程準備的黑眼圈II。約一個多小時的車程，在抵達林口後，才開啟今日的迷路之行。錯在本人沒先搜尋林口當地的地圖，而偷懶使用基金會網站上的資料。而又根據客運路線圖的標示，得知會先走文化二路才到林口長庚，所以在仁愛路一轉彎後，我就開始密切注意路旁的門牌號碼。愛自作聰明又準備不周的下場，就是本人多走了回冤枉路－但誰知道文化二路與文化二路一段相接，且單雙號對調呢？所以再有下次，還是乖乖在復興一路的林口長庚下車比較近啊～還好自己腳程算快且提早出門，如願在14:15時進入基金會大廳，順利入座。

自全民大劇團

觀賞過程中，就覺得該發文推薦（但還是發懶延宕至今）．謝幕時提及，此次演出票已售罄．但有加演場次，值得進場觀看．

某天接到朋友來電詢問，一聽到趙哥有參與演出，很自然就答應了．觀賞表演過程中，很多現場先製的效果呼應劇名，引來笑聲頻頻．以新設立的劇團算是用心良苦，收益甚多．結合廣告與贊助的廠商，穿插呈現在劇情之中，或廣告畫面或隱藏於臺詞中，這樣置入性行銷而不令人生厭，編劇的巧思可見．以第一場表演算是成功地，但也不免令人好奇下一次演出又會是如何的呈現呢？觀之．

想寫個去年觀影心得，先查詢相關資料，卻下意識鍵入哈姆雷特（今年台北藝術節有演出已購票）、李爾王（低迴李爾王－去年漏網之作）當關鍵字，以關鍵字和兩廳院做搜尋，都還找得到東西，就知道莎士比亞的劇作多受歡迎（而且還都是台北藝術節的活動）。

去年的演出卻直到前幾天看到今年的戶外演出－火燒美人魚，才驚覺過了半年，連篇介紹都沒寫，枉費對他的喜愛。

說到台灣本土演員，（私以為）李立群要是謙稱第二，大概沒人敢當第一。所以聽朋友提起今年又有新的舞台劇作品上映，不假思索，一定是早早買票捧場。也衝著他的名號保証（加最近很忙？），連劇情是什麼也不知道的情況下踏入國家戲劇院。觀看表演前，某天正好轉到綜藝節目，有李與他兒子同上節目宣傳，才知道原來本劇還有他兒子參予演出！粉絲的盲目可見一斑。也因此在散場後，百感交集。

劇情很簡單，改編自國外的劇本。有各年輕教師接到聘任，充滿熱血前往從未聽聞的村莊當老師兼校長。卻在踏進陌生的環境後才發現，這是個被兩百年詛咒包圍的村子，村人無一倖免都是傻瓜，連他一見鍾情的醫師女兒，也才剛學會坐呢。而外地人只要待在村子裡超過24小時，也同樣會被詛咒影響。如此艱鉅的任務，新上任的校長能否成功打破詛咒，抱得美人歸呢？

安排過的村民肢體，張冠李戴、謬誤百出的台詞設計，配上這些硬底子演員與色彩繽紛的服裝衣飾，的確完美呈現了沒腦子村民們的人生百態。但劇中的主要人物，也是串起開場與結尾的校長卻無法相對呼應。而這樣的重擔正是由李立群的兒子擔綱演出－一個仍在國外專研戲劇，舞台經驗少得可憐的學生，卻要負起這樣的要角...果陀這次玩得很大？（還是該說李立群玩得很大，或該說李元太玩得很大？）

一不小心（美麗的錯誤下）就買了2009台灣國際藝術節的開幕重頭戲－歐蘭朵。也因太早購票，直到觀賞完的今晚，才恍然大悟－今晚是首演啊～難怪場中冠蓋雲集。