生活的每一天

第二次前往廣達集團的廣藝廳看表演，說是為了這裡的場地可是一點也不為過。加上這次廣藝基金會很有誠意的安排接駁車（從中正紀念堂直達桃園龜山鄉的演出場地，註一），提早購票又是很漂亮的價格與位置，加上休假，不衝去看似乎可惜。

全場80分鐘沒有中場休息時間。舞台上除了懸吊的半透明等人高四張遮板外，另架起一個三面有牆的傾斜演出空間。隨著劇情規劃，三面的牆可豎起或平躺；牆面上大小不一的方格可當作窗戶房門，或在舞台中另闢路徑供演員進出，搬道具上場。全白的佈景服裝道具，在必要時投射各自不同的畫面影像與線條光影。很有趣的設定與科技表演舞台。

但（看也知道接下來不會有好話）...

過度強調科技舞台的缺點是，對劇情與演員表現方式沒多大共鳴。當劇一開始，看見男主角半身探入舞台底下，雙腳高舉在空中找BUG時，對這樣的舞台設計是有驚喜的。但當類似的方式再出現時，就令人轉而注意演員突發（應導演要求？）與不自然的肢體表現，或尚欠說服力的口白語音。如此反客為主的狀況不時出現，整場劇重心不在男女主角身上，倒是超高強的舞台技術（註二）。

觀影時，不由得想到曾經看過的安徒生計畫，同樣有高超的舞台科技，任導演在舞台上大玩人物／場景轉變，卻無礙劇情的感受與情緒的傳遞；或是歐蘭朵中，導演刀斧擺佈的線條很明顯，但在演員的魅力肢體下無損劇情的步調。

不過，拿遠渡重洋能到台灣演出的舞台劇或是魏海敏這樣的人物來做比較，也許過於嚴苛。就期待下一齣的演出為何，至少現階段在舞台技術面上是無庸置疑的。

註一：這樣的好意，讓我一時忘記陌生人們擠滿遊覽車時會產生的狀況。雖然主辦單位很機動地替沒位子的乘客叫計程車，但車上乘客的素質並不是他們能掌握與負責的。約三十分鐘出頭的車程，一直被坐在後面的兩各男生的高談闊論疲勞轟炸，逼得我放下手邊的書。難怪大多數人喜歡戴耳機聽音樂...

註二：除了開場，女主角倒臥在飯店房間地板，延長的影子打在牆上，逐漸擴大成一個短髮的女生人影。沿著牆面從左側走向右邊的大門，門板順勢關上。與結尾時四面牆上的身影轉換，虛實轉移瞬間換人重新出現在舞台上時的奇幻效果，都讓人對科技放到舞台上展現的能量感動不已，但同樣的感動在演員身上卻無法獲得。