生活的每一天

儘管買票之初，早早知道劇情有關失智症的老夫老妻，穿插年輕時的熱戀與老年發病後的遺忘，但不知為何一直沒把面具這事放在心上，甚至看到劇照也不疑有他，只注意到全劇無對白，全靠肢體詮釋。儘管看不見演員的表情，但透過肢體與音樂的配合，很多時候彷彿像觀看日本能劇般，任由觀眾在自己心裡把如出一轍的面具，想像成各自的姿態。看完只覺得有關老年夫妻的相處與病痛，加雜著親情的主題，根本完全打在本人的哭點上，演員謝幕時，眼睛還是充斥著淚水，更別提整場演出都小心翼翼地避免吸鼻子的聲音太大聲，打擾附近觀眾。如果還沒買票的朋友，真的可以考慮後面兩天找一天去觀賞，雖然中山堂真不是個看演出的好地方...

以下有劇情雷，若不在意再往下看。

裡面大量的音樂與音效，把整場理應安靜的演出，配上演員誇張的肢體表現，反倒顯得活潑靈巧；甚至明明是在鋪老太太漸漸失智的表現，還是富藏讓觀眾一笑的幽默與輕巧，可說是用輕鬆的方式講述一個簡單又催淚的故事。特愛裡面設定會拉小提琴的老太太，從一開始跟老先生用音樂地互別苗頭，到症狀逐漸嚴重，甚至連琴也拉不好的哪刻，本來是現場拉得荒腔走板，暗地疊上走調的大提琴音效，接著引出因病認不出老先生的驚慌恐懼，一氣呵成到讓大提琴聲不只是音樂演奏，更負擔起角色的心境傳遞。這樣的配合也出現在最後老夫妻的深情相抱，一個轉身只見老太太手上拿著掉線的琴弓，不斷拉著自己記憶裡的大提琴樂曲...至此催淚指數百分百。

也因為演員有面具遮蓋，加上誇張的假髮搭配，可以由不同人擔任同一角色（甚至男生扮女生），在不同人物上下場轉移這部分，感覺得到劇團的苦心，導致沒作事前功課的本人，直到謝幕才知道演員只有三名（一直以為有四名，只有一位是女生）。不過辯識演員誰是誰，並不是本劇重點，就專心在劇情上就好。

因為沒有台詞作加強，所以在演員間的互動，與角色的習慣，或是過去與現在的相似，都看得出不少細節兼顧得很好。例如老先生遇到送貨員，想簽名卻拿到隻沒水的筆，使盡方式讓筆有水可寫，誇張的肢體與不懈的精神，除了當下贏得觀眾哄笑外，當劇情回到老夫妻相遇要電話的過去，年輕人也遇上沒水的筆，處理方式跟先前一模一樣（只是更年輕靈活），儘管沒明講，但透過這樣的方式拉近了角色過去與現在的呼應。這樣的相呼應其實不只一次（像老太太買紅毛衣給兒子，小時候也這樣送過；或是老先生每逢著作出版就把書珍愛的放在架上，再佇在一旁望著），除了有喜感上的安排，也強化角色各自的個性。而且並不讓人生膩，同樣技巧反倒用得讓人覺得剛剛好。

儘管這是劇團2010年成立後的第一部作品，但加上今晚的演出，已經到過18個國家，總共上演過161次。看得出來演員在肢體詮釋的倒位，不管是老先生特意噘臀駝背的姿勢，還是幾個串場配角特有的肢體習慣，甚至老太太發病演進的過程也演得十分貼切。如果說謝幕最讓人驚訝的一件事，就是三位演員看來都十分年輕。劇本好，演員好，燈光音效也配合得很棒（全劇的配樂音樂都是請人因劇情量身打造的原創作品），儘管是簡單的故事就能看出劇團人員的用心。

十分推薦的作品。