生活的每一天

照片取自博客來
看這本書前，書本的宣傳文有帶到不少有名人士的心得，其中提及納塔莉波曼看完此書，就此踏入吃素的行列。閱讀的過程中，不少次對這宣傳語斥之以鼻，怎麼可能，沒想到全書閱畢，也默默決定除非能肯定肉品海鮮的來源與屠宰方式，否則不再食用。只能說世事難料，也不知自己能持續多久，做到哪？算是自己飲食觀的另一種選擇。
也在做下這個選擇後，發現身旁的人（與自己心裡預設）對於飲食的選擇問題多多，甚至有朋友每天一問素食持續得如何～（昏）相較於髮型的選擇、穿甚麼衣服，跟甚麼樣的人當朋友、交往，看甚麼書，下班做些甚麼消遣等等，這些都只是個人選擇，怎麼決定吃素就得跟身旁人（不一定是好朋友）做足說明？很是有趣。算是在飲食的嘗試上，另一個預料外的改變。

儘管買票之初，早早知道劇情有關失智症的老夫老妻，穿插年輕時的熱戀與老年發病後的遺忘，但不知為何一直沒把面具這事放在心上，甚至看到劇照也不疑有他，只注意到全劇無對白，全靠肢體詮釋。儘管看不見演員的表情，但透過肢體與音樂的配合，很多時候彷彿像觀看日本能劇般，任由觀眾在自己心裡把如出一轍的面具，想像成各自的姿態。看完只覺得有關老年夫妻的相處與病痛，加雜著親情的主題，根本完全打在本人的哭點上，演員謝幕時，眼睛還是充斥著淚水，更別提整場演出都小心翼翼地避免吸鼻子的聲音太大聲，打擾附近觀眾。如果還沒買票的朋友，真的可以考慮後面兩天找一天去觀賞，雖然中山堂真不是個看演出的好地方...
以下有劇情雷，若不在意再往下看。
裡面大量的音樂與音效，把整場理應安靜的演出，配上演員誇張的肢體表現，反倒顯得活潑靈巧；甚至明明是在鋪老太太漸漸失智的表現，還是富藏讓觀眾一笑的幽默與輕巧，可說是用輕鬆的方式講述一個簡單又催淚的故事。特愛裡面設定會拉小提琴的老太太，從一開始跟老先生用音樂地互別苗頭，到症狀逐漸嚴重，甚至連琴也拉不好的哪刻，本來是現場拉得荒腔走板，暗地疊上走調的大提琴音效，接著引出因病認不出老先生的驚慌恐懼，一氣呵成到讓大提琴聲不只是音樂演奏，更負擔起角色的心境傳遞。這樣的配合也出現在最後老夫妻的深情相抱，一個轉身只見老太太手上拿著掉線的琴弓，不斷拉著自己記憶裡的大提琴樂曲...至此催淚指數百分百。

（照片取自台北藝術節臉書，攝影：陳又維）
衝衝忙忙趕買著台北藝術節的演出，繼上周的免費戶外演出作開場後，買票進場的第一齣是來自大陸的演出。事前的研究工作（一向）沒做，對本劇的認識僅止於此。對大陸的演員表演不知為何的刻版印象覺得技巧札實，所以衝著大陸兩字就買票，渾不知雷雨在大陸劇場界的知名度（比擬國外的莎士比亞），更不知導演的手法與創作理念為何。看完演出加上映後座談，十分推薦。明天下午還有一場，似乎仍未售完，如果對小劇場裡的影像同步呈現有興趣，本劇不容錯過。也可順便到公館的水源劇場嚐鮮體驗。
舞台上的畫面設計簡單易懂，後方有三區的室內空間，其中兩間有門互通（或直接從開放的另一面進出），另外兩間居中則有個小巧的假樹空間做取景處。比較有設計感的舞台區只佔了三分之一，離觀眾較近的三分之二，大多數時間是用做工作區緩衝通路用。儘管如此，靠近觀眾的懸吊螢幕下方仍塞入個固定攝影架，做特寫鏡頭拍攝區。介紹至此如果知道導演打算玩得花樣，只能說你真懂！

在台北生活除了昂貴的日用吃住基本開銷外，其實多得是免費的活動講座，本想寫寫昨晚看的舞台劇，一個細想才發現從週五晚就一再參與各項活動，唯一的共通性是不用錢。
聽完一場舞台劇編劇與導演的座談（雖說是為宣傳演出而作，但聽聽較少發聲的編劇分享經驗也算有趣）、幾乎站完全場的戶外演出（夾雜豫劇、歌仔戲、搖滾歌舞流行樂，本以為只是簡單的跨界合作，但嘻笑間卻在最後力陳現實的無力），與得起個大早去聽小時候偶像的生活分享，很充實有趣的週休二日。
狂想劇場－《寄居》
身兼數份工作的舞台劇編劇，直言在參與電視劇編劇（公視－刺蝟男孩）後，著手寫下得到第十四屆台北文學獎劇本首獎的作品。也因這次獲獎的獎金包含上演的補助金三十萬，所以才有機會搬上舞台。儘管是作者的第七部舞台劇作品，卻是第一次將劇情背景設定在台灣，除了從寄居蟹外殼被遊客撿走只能安身在瓶蓋等外物的新聞獲得啟發，也夾雜自己父母居住多年也抱怨多年的老家，突然面臨地權被收回的失落。透過簡單三人－夫妻婆兩代共處一室的限制，在單一場景裡詮釋有屋斯有財、追逐金錢迷思下的無力感。先由編劇暢談自己的經驗與後續參與排演的心情，最後由導演完備舞台劇前的準備工作，其實聽來很有趣。唯一缺點是講座有些大爆雷了。如果是不喜歡觀看前先知道內容的人，聽完講座反倒會失去興趣。如果是映後座談該多好...但想想，劇團的知名度不足，不在事前引起觀眾好奇，只怕想映後座談都沒門。8/20前兩廳院售票都打75折早鳥價。

週末一早收到朋友用LINE傳的照片，景色很眼熟，但不夠特別到可以一眼就想出地名的程度。過了一會上網查了才發現取景的地方正是我念的大學。
沒有校門，沒有宿舍、水池，偏角的柏油車道與街燈，加上另一半的校舍建物綠蔭，反倒是遠方的兩座山頭喚起早逝的熟悉。然後想起某次的油畫課堂上，早早的畫完自備的風景照後，跟老師要求帶畫具畫板去外頭寫生。說是外頭，也只是覓得與教室同層樓的小陽台，狹長的空間裡，稍微探頭就是被厚實雲層壓得剃頭的山巔。
儘管當時被班上同學稱為快手，但這張油畫應當還是花了兩堂課的時間（甚或不只），才能堆疊出山林上的層塊。過去的記憶不是件件清晰，只記得下課前老師要求同學把課堂上的作品都放在講台前，讓大家一起評覽，指了我的油畫問誰畫的，老師對我的舉手面露驚訝，接著指點該如何增添雲層的陰影技巧。詳細的指示其實不復記憶，但當下老師的訝異神情很是印象深刻。

事前就知道TLC旅遊生活頻道本周六盛大舉辦的十年慶祝活動，可惜身旁的朋友時間不能配合，後來也臨時上午有事，不能一早去佔位子，乾脆放寬心用完午餐慢悠悠的晃去。一去才驚覺美麗華附近的建案規劃得不錯，雖然只是出捷運劍南站後，沿著敬業三路直走就能到目的地，但沿路的規劃還是很讓人暗自心驚，加上河堤現場的大片草皮與遼闊的景觀。就算只是離活動舞台有些距離的岩石區，躺在上頭吹風遠眺風景，還是很有遠離城市狹隘的豐厚感。可惜少帶了本書，今天下午雖然陽光不減，但雲層不薄加上強風陣陣吹過，倒不覺得怎麼熱。
雖然加入會員的隊伍太長，提供冰淇淋的攤位也很應景地大排長龍，原本就不想提供個資加入會員，到了現場一看更鐵了心不去排隊。還好帶了瓶礦泉水，把路上拿到的電影介紹小冊子翻了兩遍，躺著看天空（還得一邊遮住佔據一角的太陽）發呆、假寐，很是愉快。雖然離草地野餐遠了一大截，但多虧TLC意外發現一個吹風賞景的好去處。
（躺平時的視角）

電影這件事很有趣（呆坐在電影院裡，突然覺得電影胃口又恢復了，果然之前是不擇食的吃壞肚子），同樣的片子，不同的觀眾看完就有不同的感受。這部片亦如是。
為了篩選電影，最近排電影片單時都會稍微看看別人的短評，或是演員卡司。這部片吸引人的當然是上面兩位演員，儘管看到的劣評居多，但好演員不看嗎？而看完的心得也跟先前的短評有些出入。或者該說年輕一代對上老戲精，只要互別苗頭的一幕，菜鳥們別被搶鋒頭搶得太過（或者導演根本沒安排此衝突），本人都很能容忍的，只關注在老演員的演出上，而主動跳過其他人（或劇情重心本在老演員身上）。
故事從黑人菜鳥警察結束新訓，要正式上街頭實習的慶祝晚會開始。才開始，導演就忙不迭地將與男主角相關其他人物推出螢幕，曾有過一段往事的前女友，之前保男主角順利考上警校的助理檢察官老婆，後面戲份很重的老鳥警察，與（不得不提）男主角的警察好友們。調侃男主角與檢察官老婆關係不單純的好友B，一開始的白目發言彰顯他的個人形象，對照後續的故事發展，可以說是角色塑造明顯。相較之下，男主角與好友A就形象平平。不過若以職場新鮮人的中二生路線代入電影裡的兩人，某方面也算說得去。加上老演員們的出色表現（與劇情需要），說是男主角，其實他比較像是為串場需要必備的龍套之一，所以五角演技如何，老實說看完電影根本沒注意，所以看事後到別人對他惡評連連，倒有幾分意外。平心而論就是個過場人物，對他一點也不在意。而且真覺得導演很偏心的把這角色畫面取得好，所以結局時對老鳥警察的不忍，兩次拉手肢體就表達了，誰管他的表情是否到位。

待業
最愉快的就是睡到自然醒，但放空待在室內並不是其真味。趕在自己定的期限前，開始去戶外玩，看電影聽講座演唱會，不到一週的時間，過得比前四個月來得精采。起床／上網／電視／閱讀／料理／睡覺。雖然很有自足的悠閒感，但少了與外界的接觸刺激，時間流動感盡失，倒不如在外頭走看體會，滿身臭汗疲累的回家。
休息
雖然生活充實會讓人油然而生滿足，但也得穿插著休息空檔。昨天想看的電影，今天想去的外出（被雷雨中斷），最後都敗給要寫寫感想的衝動，就算感想只是一時，但錯過就沒了。所以賦閒在家，寫寫寫。

一張海報就道盡本片的主要人物與檯面上的權力重心（可惜少了車夫）：兩位年輕女子癱軟放空直躺在沙發上，中間的盛裝女士，不管是姿勢還是眼神都抓住觀眾的視線，很有萬人之上的力度，右後方的裸背女子是我私心喜歡的本片女角（身材），左後方臉孔半隱的男子則為追查本醜聞的拼命探員。
今年的台北電影節在安排片單上十分節制，看劇情簡介與點選預告片地一篩再篩。選擇本片除了對它是真實事件改編有興趣，也因此性交易地點發生在瑞典（本片亦由瑞典人出品）。提到瑞典與性交易就讓人聯想到已故瑞典作家史迪格‧拉森的千禧年三部曲，特別是第一集龍紋身的女孩，全書穿插瑞典當地的賣淫／人口販賣／受暴女性的現代統計報告，與本片講述70年代發生的政治風暴，遙遙呼應，甚至中文片名都有暗扣第三集書名的聯想。『食色，性也』而當表面光鮮亮麗的政治人物身涉其中，裡面的權力糾葛／女體買賣，放到現代也屢見不鮮。也讓人在觀看過程中，對奮不顧身的幹員成敗與否，心繫萬千。而現實永遠不是好人獲賞、壞人落敗的結局。

之前看過韓片的末日電影，所以乍看此片的介紹，很有前部的雷同之感，然後就信心滿滿的購票入場了。
就算是同一導演都會有手滑的新舊作差異，更何況是不同導演？真不知自己事前的想法立足點何在？電影不算難看，但與其說是末日電影（想看多位導演合拍的韓國末日片，首推殭屍有情天），不如說三位導演很有志一同的探討世紀末人心浮動新世紀。想看無厘頭路線的人，大概只有第三部可以聽到場中觀眾的笑聲，相較之下，前兩部都嚴肅的，或多或少帶出宗教議題。