自從某年聽過NSO的演出後，就踏入購買季票的瘋狂行徑。（但今年正式畫下句點）
每年樂季最終就是全本歌劇的呈現，今年上演的莎樂美，早在禮拜三晚上初演就進場參觀，但至今日才有時間寫下心得。更意外的是久未經營的部落格，竟是靠冰淇淋機稍微拉抬人氣～吃喝玩樂，人之大欲。
購票之初略約知道故事大綱，看在沒參加多場的劇前講解，趁去看雲門舞集戶外公演的時間，進圖書館看了一下相關介紹，正巧看完了全劇的對白翻譯，所以禮拜三公演遇上一開始沒字幕的窘境，還算略為進入狀況，知道場上發生了甚麼事。
歌劇莎樂美從王爾德的著作改編而來，雖然沒看過王的版本，對聖經裡的教義也一知半解，但看完歌劇還是有些想法可以一說。
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看完覺得本劇借用了紅舞鞋這三字與圖像，雖同樣有著小女孩(人偶)當主角，但本劇應該算是兒童不宜，所以演出當中不由得為觀眾席間有家長帶小孩同觀賞這事暗自擔心(且場中不止一位小孩)，到底是劇團做了歡迎親子共賞的宣傳，還是購票之初，觀眾見偶戲兩字就覺得演出是普遍級呢？（發現票券上有註明非親子節目，建議觀賞年齡12歲以上，這...）
岔題心得至此。
先說對偶戲與踢踏舞的結合，我覺得很棒，果然表演這條路有無限可能。
且自己很粗淺的以為操偶者只有一種擺佈懸絲人偶的表演，其實還有很多種方式，例如：杖頭偶、執頭偶等等，舞台上反因不執著於演員(可由人偶詮釋)，帶來更富戲劇張力的演出方式。儘管人偶的表情是固定不變的，但在劇情的推演下反倒順理成章。除了視覺上的多變，聽覺節奏上也結合了踢踏舞的敲擊聲響，演員吟唱與現場演奏，讓音效的高低與震撼多了不少變化與輕重加強。甚至簡單幾個小道具與場佈木箱，也同樣靈活的在演員擺佈下，忽而變成座椅，忽而成為法庭高台、棺材墓碑等適景佈置。場佈、配樂與演員(人偶)的靈活，看得出事前花的苦心與練習。
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其實不太記得當初選擇看本場表演的原因為何，『雷雨2.0』是因為大陸演員，『安德魯與多莉妮』（記人名真是本人的一大障礙，再怎麼喜歡，每次要說劇名都得去google一番）是因為老夫妻的遭遇，但『我不在這』可是現代舞啊。說到現代舞不是專注於舞者的肢體線條而分神（很少會弄懂故事性）；就是過於沉悶而失神。竟然能盡棄前嫌的買票入場，難道是為了湊滿三張才有套票優惠？
答案無解。
但表演十分好看，異界結合的淋漓盡致，不管音效、旋律節奏，燈光道具，舞者間的肢體，都十足豐富且完美詮釋（每個人心中）各個章節。其中一段，甚至讓人有在觀看舞台劇的錯覺，只是舞者不靠對話在傳達故事，而是結合舞台設計與肢體聲音，好好演了一場。
裡面最讓人驚艷的就是舞台設計，一開始進場時，僅管坐的位子在第二排，但舞台區幽暗的讓人以為地上滿佈碎磚瓦，等人高處用鐵絲欄杆橫空隔出兩個空間；找座位時，聽服務人員建議往高處坐，還以為舞者是要在架高的欄杆處跳舞。但隨著舞者陸續進場躺平，與表演開始後燈光大亮，就知道自己先前的猜想完全錯誤－地上厚厚鋪著的是黃褐色枯葉，橫向的欄杆也許沒錯，但直向的線條一拉高才發現底下連接著一隻隻麥克風（原本藏在枯葉中），有些可以藉舞者的手拉長收音，或是機器控制上升下降，更在某場舞台燈光全暗時，原先該是麥克風頭的地方，在舞台左右各亮起一盞小燈，照亮舞者，懸吊的線也能藉舞者的手擺盪，畫出不同的光影弧度，潑灑在舞者靜止的臉孔與肢體，反倒造成另一種律動感。
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儘管買票之初，早早知道劇情有關失智症的老夫老妻，穿插年輕時的熱戀與老年發病後的遺忘，但不知為何一直沒把面具這事放在心上，甚至看到劇照也不疑有他，只注意到全劇無對白，全靠肢體詮釋。儘管看不見演員的表情，但透過肢體與音樂的配合，很多時候彷彿像觀看日本能劇般，任由觀眾在自己心裡把如出一轍的面具，想像成各自的姿態。看完只覺得有關老年夫妻的相處與病痛，加雜著親情的主題，根本完全打在本人的哭點上，演員謝幕時，眼睛還是充斥著淚水，更別提整場演出都小心翼翼地避免吸鼻子的聲音太大聲，打擾附近觀眾。如果還沒買票的朋友，真的可以考慮後面兩天找一天去觀賞，雖然中山堂真不是個看演出的好地方...
以下有劇情雷，若不在意再往下看。
裡面大量的音樂與音效，把整場理應安靜的演出，配上演員誇張的肢體表現，反倒顯得活潑靈巧；甚至明明是在鋪老太太漸漸失智的表現，還是富藏讓觀眾一笑的幽默與輕巧，可說是用輕鬆的方式講述一個簡單又催淚的故事。特愛裡面設定會拉小提琴的老太太，從一開始跟老先生用音樂地互別苗頭，到症狀逐漸嚴重，甚至連琴也拉不好的哪刻，本來是現場拉得荒腔走板，暗地疊上走調的大提琴音效，接著引出因病認不出老先生的驚慌恐懼，一氣呵成到讓大提琴聲不只是音樂演奏，更負擔起角色的心境傳遞。這樣的配合也出現在最後老夫妻的深情相抱，一個轉身只見老太太手上拿著掉線的琴弓，不斷拉著自己記憶裡的大提琴樂曲...至此催淚指數百分百。
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（照片取自
台北藝術節臉書，攝影：陳又維）
衝衝忙忙趕買著台北藝術節的演出，繼上周的免費戶外演出作開場後，買票進場的第一齣是來自大陸的演出。事前的研究工作（一向）沒做，對本劇的認識僅止於此。對大陸的演員表演不知為何的刻版印象覺得技巧札實，所以衝著大陸兩字就買票，渾不知雷雨在大陸劇場界的知名度（比擬國外的莎士比亞），更不知導演的手法與創作理念為何。看完演出加上映後座談，十分推薦。明天下午還有一場，似乎仍未售完，如果對小劇場裡的影像同步呈現有興趣，本劇不容錯過。也可順便到公館的水源劇場嚐鮮體驗。
舞台上的畫面設計簡單易懂，後方有三區的室內空間，其中兩間有門互通（或直接從開放的另一面進出），另外兩間居中則有個小巧的假樹空間做取景處。比較有設計感的舞台區只佔了三分之一，離觀眾較近的三分之二，大多數時間是用做工作區緩衝通路用。儘管如此，靠近觀眾的懸吊螢幕下方仍塞入個固定攝影架，做特寫鏡頭拍攝區。介紹至此如果知道導演打算玩得花樣，只能說你真懂！
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在台北生活除了昂貴的日用吃住基本開銷外，其實多得是免費的活動講座，本想寫寫昨晚看的舞台劇，一個細想才發現從週五晚就一再參與各項活動，唯一的共通性是不用錢。
聽完一場舞台劇編劇與導演的座談（雖說是為宣傳演出而作，但聽聽較少發聲的編劇分享經驗也算有趣）、幾乎站完全場的戶外演出（夾雜豫劇、歌仔戲、搖滾歌舞流行樂，本以為只是簡單的跨界合作，但嘻笑間卻在最後力陳現實的無力），與得起個大早去聽小時候偶像的生活分享，很充實有趣的週休二日。
狂想劇場－《寄居》
身兼數份工作的舞台劇編劇，直言在參與電視劇編劇（公視－刺蝟男孩）後，著手寫下得到第十四屆台北文學獎劇本首獎的作品。也因這次獲獎的獎金包含上演的補助金三十萬，所以才有機會搬上舞台。儘管是作者的第七部舞台劇作品，卻是第一次將劇情背景設定在台灣，除了從寄居蟹外殼被遊客撿走只能安身在瓶蓋等外物的新聞獲得啟發，也夾雜自己父母居住多年也抱怨多年的老家，突然面臨地權被收回的失落。透過簡單三人－夫妻婆兩代共處一室的限制，在單一場景裡詮釋有屋斯有財、追逐金錢迷思下的無力感。先由編劇暢談自己的經驗與後續參與排演的心情，最後由導演完備舞台劇前的準備工作，其實聽來很有趣。唯一缺點是講座有些大爆雷了。如果是不喜歡觀看前先知道內容的人，聽完講座反倒會失去興趣。如果是映後座談該多好...但想想，劇團的知名度不足，不在事前引起觀眾好奇，只怕想映後座談都沒門。8/20前
兩廳院售票都打75折早鳥價。
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沒有台詞對話也能是場好表演？答案是無庸置疑的，至少在這場表演裡能看見劇場的無限可能。有限的空間卻能透過既定道具的轉換，完成小劇場的侷限。
看似略高的狹長木門，下一幕轉換成為玄關前的狹小空間，時間也由現代跳成過去，交代父子女傭間的拉扯，時空的轉換十分流暢，配上演員間的默契，肢體互動，燈光音效仍能讓人為舞台上的故事深深吸引。
大道具的多變轉換外(門->玄關->舞台後門->舞台->高台->電影院台座)，人物衣著上的穿脫、頭飾(笑)小道具的利用，黑角肢體上的物化運用，都讓本來複雜的人物情感空間移動更顯得流暢，而不至像傳統戲劇的場佈有所限制。我愛小劇場~
父子間年幼時的曖昧與壓制，在成年後，父親淪為固坐輪椅上的僵直，卻仍是在兒子回家探訪時，爆發彼此的衝突。一場父子間的對弈，女傭端坐其中扮起計時器與遞菸搧風的道具，精準中又有明顯的節奏律動，在嚴肅話題的探討下帶有戲謔的輕鬆。似乎嫌只討論父子情仍不足似的，幕ㄧ轉換個帶花的瞎子上場，肢體音效仍舊主導空蕩的舞台，也連帶帶出兒子拘謹外表下的職業，原來他愛上了在舞台表演的"她"，在摸索間弄丟要送她的花朵，卻讓觀眾有機會一窺舞台上下，男主角內心的拉扯。也埋下兩人之後的親近與真相大白。算是親情外，男女情愛間的拉扯。
畫面一轉，肌肉僵直的老頭與女傭間一場舞蹈復健，默契力氣的轉換外，主僕間的權勢與曖味也讓人看個仔細。輪椅上下的交替，也讓人對劇團的安排與表演不設限再記上一筆。此外利用輪椅承載或延長道具空間的巧思，更讓人驚嘆—一場父子間的直陳對上不斷延長的餐桌，空間與心理上的塑造兩相襯(不能不提擔當吊燈的女傭隨之維持相對位置的靈活，是有形道具所不能比擬的)。
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這次國際劇場藝術節所看的第一部作品。託場地之福，不管是開演前30分鐘才驗票入場；或是自由入座代表走出電梯就開始爭先搶後的觀眾反應，久違的實驗劇場體驗。一直都很喜歡獨角戲的演出，觀看台上唯一一位演員，肢體語調角色的轉換，與空間感的製造，都比多人戲劇來得緊湊。應該是這原因導致當初的購票。而本劇的確精彩。透過被人補抓的猿猴，融入人類社會五年後，在研究所的一番報告演講，剖析了現代人追求出路(way out, not freedom)的荒謬掙扎下的無奈。很多台詞都有打醒人的警句。因此很是催淚。編劇上也知道這沉重議題的處理不易，不時穿插的妙言，有助化解氣氛的嚴肅，卻更加重主題的深度。不到一小時的演出，演員肢體上的柔軟與力道，從一出場的行走、四肢的獨特角度，都說服觀眾他的確是隻模仿人類很成功的猿猴。更別提演員的表情，特定模仿的嚎叫、猿猴的鼓噪與話語的掌控。看出演員下的苦心與實力。好的演員與好的劇本，就能碰撞出如此的火花。 unmj 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(32)
出自 託
公視的福，昨晚看了之前意外成名的鈴木志忠的茶花女．還是先趕著晚上在戶外看完人間條件（不吃不喝又忍耐強風寒冷，真是十分別緻的聖誕夜）匆匆趕回家之致．但連著兩場劇場表演加上先前看其他舞台演出的心得，與先前追過茶花女的評論跟演出後一小時的幕後製作（公視十分有心啊，在網路容易搜尋惡評的同時，一次看看參與其中工作人員的心情與紀錄也算是平衡報導），有些感覺似乎終於累積夠了．
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好拗口的標題，但劇碼十足點題，本人犯的錯誤不可原諒．
但總結最近幾次的觀劇經驗可得：1.非專做舞台演出的場地不看，例如中山堂（美麗的錯誤）：二樓第一排正中央的位置買不得，誰知道劇團會不會為求增加畫面效果另增投影機擋住視線？社教館（彈琴說愛）：三樓位置一視同仁的糟，為防範觀眾傾倒所架設的護欄，高度十分剛好的讓你安坐時擋住視線，只能趴在上頭挺直腰桿看完．要是劇團有做影片投射在布幕上，約三分之一的上半會被遮住．國父紀念館（遊園驚夢）：買到最後一排正中位置不用太高興，後方架設的臨時工作區有可能會佔用到你搶先買到的票券．不過只要沒滿場就會在開演前進行大遷徙活動，真不知該算不算是因禍得福？去你的！！我明明想坐在自己劃的座位上，為何得冒著坐到別人位子，被人趕起的機率（這還是洽現場工作人員獲得的答覆）．
2.如果該劇表明是為懷念某人某事某年代，只要跟自己沒有正相關，不是自己會起共鳴的題材，還是敬而遠之比較好．因為為了懷念某人某事某年代，常常導致劇本的結構支離破碎或是故事性不足，導致整場坐立難安．本劇就是最好的反證．
遠遠看到自己的座位，就看到正前方兩台投影機聳立在前．本來以為二樓第一排會是明確的選擇，但來到現場我傻眼了．我以為劇團在做場設或是燈光音效時，會想到觀眾視野問題．但我想我真是把劇團的能力想美了．似乎只有買前三排中間的觀眾才是值得照顧到的．買在後排樓上的觀眾，沒錢買前排是你活該，跟劇團設計安排一點關係也沒有．錢出得不夠就只能看打折的演出．還好，等演出一開始，我才知道這是劇團的用心良苦，架起投影機擋住視線反而拯救了我撐完全場（因為下半場我左右兩側的觀眾全部離席或換座位了）．
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