生活的每一天

以結果論，第一階段的片單篩選功夫做得很好。如果時間或金錢無法負擔一次看完所有的電影，在影展進行一段時間後，根據網友的評價自能做出比較務實的選擇。要是有空有錢，且屬於耳根奇硬、不見棺材不掉淚的本人這類人格，就算第一階段的篩選做得再好，還是會衝動的不顧先前的計畫，亂購票一通的，這次的影展會是很好的一帖良藥。因為喜愛眼前為憑者，自然得一肩扛起【不聽網友言，吃虧在眼前】的所有責任：浪費時間與金錢的懲罰。
本來張冠李戴以為陳導的另一作品是『逍遙遊』（導演同樣姓陳），還在心裡暗自評斷這次總算不再走精美畫面配上音樂的路數。沒想到根本是誤會一場。再回頭檢視當初寫『化城再來人』的心得時，果然是同一人執導，有一樣的毛病：畫面的詩作文字與聲音不配合，又聽又看得很累人；畫面的切換還是顯得突然。而這次在詩作的呈現上索性不找人唸了，直接黑底白字顯示在螢幕上，讓觀眾自己看，但耳朵還是不得清靜的穿插著訪談的對話內容。做人一定要這麼貪心，老想兼得嗎？
而本片也是六部作品中，唯一有旁白來串起四大部分與結尾的（容我如嘮叨『逍遙遊』般再抱怨一次，詩人仍在世，為何還要另找藏鏡人代勞？）片段。更進一步，所謂的四部份也切割得匪夷所思。如果禮拜天看的『朝向一首詩的完成』片段組成一個大圓，本片就是用不同大小形狀的部份組成立體派風格的人像畫作（如畢卡索），猛一看以為是在介紹詩人本人，但看完本片對鄭老師的認識只怕還抵不過維基百科里查到的東西。（憑強記只得詩人本名、學生時代的詩人群體與激勵等印象）
如『逍遙遊』給我的感覺－導演已先有了故事大綱才將作家塞入這部電影：詩刊發表陸續中斷外，先前引領現代詩風潮的人物，生老病死在鏡頭前留下現代的模樣。本片主題與其說是鄭愁予老師，不如說是透過詩人的過去與現在，敲響台灣現代詩衰敗的警鐘（或喪鐘）。一而再，再而三，三而竭。

 
這次的片單順序真好（老王賣瓜），冥冥之中，前後的電影往往互相呼應，或是出現的詩人作家熟面孔，或是拍攝手法畫面呈現的異同。看完倒數第二片的現在，屢有驚喜。透過林海音，遙想哪個逝去的時代所造就的英雌與社會背景；王文興讓人看見時代有之後，作家個人的自我要求與掙扎；彷彿抗議般，詩人也出現自我尋求不倦的周夢蝶；提到台灣詩壇怎能不談余光中，與現代詩的論戰；銜接林海音離開聯副後的楊牧，又將原本分敘的詩與小說結合為一（註）。
此外拍攝手法也是如此，有相同也有差異處。『兩地』與『尋找背海的人』都採取影像加採訪（本人或故舊、評論者），文字與聲音相輔相成的編排方式，針對作家生平或作品摘錄做上較全面性的大綱介紹。『化城再來人』，雖同樣有著影像採訪同前二片的結合模式，但藉由導演整理出來的一日作息，呈現詩人的生活片段，由觀眾自由汲取拼湊出片中焦點的樣貌。『逍遙遊』試圖用另一個方式來將文字化成電影，但反倒降低觀眾的投注度。難道一定得循前三部模式才能將文字生動轉化在電影螢幕上嗎？剛看完的『朝向一首詩的完成』解答也證實我昨天的疑問與推論。
同樣的電影的長度；同樣以影像的方式詮釋詩作；同樣沒由詩人本人擔當所有的作品朗誦，但兩相比較，毋庸置疑我是比較喜歡今日所看的電影遠遠勝過昨天的。道理何在？

  
昨天的預告在今天實現，只能說先前參考網友心得篩選片子的方式是正確的。看本片的過程一邊想起網友的短評：「像powerpoint」、「畫面過於華美但內容空洞（註）」等等十分貼切。所以本片原不在先前挑選的四部之中。片長其實不長，但前半段余光中出現的畫面可說是少之又少，其他作家評論人士也不多，哪最多的是什麼？照詩作內容的畫面，或自然風景或演員模擬圖像，要不是明知余老師仍健在，幾乎要懷疑這是同『兩地』般追思的紀錄片（但楊導演可是利用大量影像資料，穿插訪談弄得熱鬧極了，拿來相提並論真是委屈他了）。
甚至出現大量余老師的詩作片段或全文時，念字的人聲也另有其人，而非余老師本人發聲。咬字清晰但全無感情，逐漸浮現的詩句，的確與powerpoint的報告互相呼應。儘管本片的確是目前看完四部中，畫面取景與配樂最優美華麗的，色彩繽紛十分搶眼，跟音樂也十分協調。但對於認識余老師一點助益也沒有。倒還寧願再多些其他評論老師詩作，或故舊的緬懷舊事。這類編排過的畫面與音樂大概有十來分鐘，如果這是部長約兩小時的紀錄，我會覺得穿插得宜，但當片長只有一半時，這樣的後置畫面就過了。
而當我ㄧ邊懷疑導演與老師是否相處欠佳，導致畫面取得不易，連老師朗誦詩作的聲音都不可得時。後半段風格一轉，出現老師在國小聽學童朗讀自己作品，當下示範如何唸詩；或是在與讀者互動的交流會上念起鄉愁；亦或在海邊取景，余老師拿著紙本臨海風念著作品時，幾乎令人欣喜若狂且略帶疑惑－透過剪輯，陳導演與余老師的確可以撞出這樣的火花，哪前半段是怎麼回事？將詩作具體化的執念，反而在本片裡形成一股格格不入的片段。老實說，我覺得它模糊了本片一開始該專注在作家身上的擬聚力，反倒哼哼蹌蹌繞了一大圈才肯乖乖就位。何苦？

影展第三部，自從昨天晚上趕赴電影院，就發現想看的電影已經售完，下個場次的電影又已看過後，當下就往櫃檯一口氣買下後面四場電影。對，本次影展從原本的沒興趣，到上禮拜篩選了四部電影，到昨天一次買完剩下未看的電影，就可知道這次的觀影經驗多好。或者可說先前篩選電影的前置作業非常對上自己的胃口，要待明天才知本來不在片單的電影，實際觀賞後會如何。
儘管是一系列介紹起台灣的作家，但不同導演遇上不同個性的創作者，呈現的角度與電影拍攝手法自然完全不同。要說每次觀看電影都是一片空白（對作家及其作品生平、對導演手法亦是），都是場冒險也不為過。還好，目前看到的創作者對比自己平凡的人生與際遇，可是波濤洶湧得多，對作家與其作品的刻劃很難覺得不佳，剩下的就是導演手法自己能不能接受而已。
看了前面鋪陳的廢話，就知本片的處理手法不甚喜歡。先說對本片長達160分鐘的長度，我覺得很適切。因為透過畫面，周老就是如斯說話步調緩慢，舉止快不起來高齡九十的人士，硬是把本片限制在兩小時內的快節奏，只怕很難貼近周老的思路世界。
但除此之外不喜歡的點有著：作品的朗誦配上文字是目前看得最吃力的一部，不是周老字醜（書法字體端正的很）、或是發音難辨，而是畫面與文字兜不起來，儘管是同一詩作，卻老是很貪心的文字顯示是一套，周老配音又是一套。偏偏周老的作品可是詩啊，不是乍聞乍見就能簡單意會的文字，得花點時間琢磨，但沉心研究時，就發現文字改顯示別篇了。這看與不看都是個著折磨。反覆個幾次，只能選擇不選擇（誤用），不貪多地看到啥就想啥才算稍稍解決這窘迫的處境（其實腦子浮現的是想鑽研，等我買DVD回去按暫停就能兼顧了＜－有沒有這麼認真）

阪急百貨開始營業後，除了順道進去逛了一下優衣庫（現場顧客太多完全沒有仔細看的念頭），往往只是借道捷運與回家路上的通路而已。昨天閑閑的錯失正常的吃飯時間後，在下午三四點這時刻去地下街吃午晚餐～杏子豬排外竟有等待座位的客人坐在外頭，很有名的抹茶名店也小貓兩三隻排隊中，但不想吃甜點也不想吃炸物的前提下，走進沒多少顧客的一吉一吉。選定餐廳前其實已經將整個店家區繞了一遍，不少店家提供的套餐很吸引人，有機會下次再來試試。例如：葡吉小廚。
入座後，服務生送上菜單後，沒多久送來涼茶。這裡的菜單很簡單，只有套餐可點，可從13種鐵板主餐擇一，配上不同的醬汁（依主餐不同而有不同選擇或限定），五種擇一的副食則有烏龍麵、海鮮炊飯、沙拉、溫野菜可選。正好覺得早午餐吃太多，選擇極黑特選堡、照燒男孩醬與溫野菜的組合。也因此沒多加45元多享甜點加飲品的組合。
可能是店內顧客不同，本人的茶杯幾乎是快喝完時，就有服務生上前幫我倒茶，來來回回4-5次有吧（因為本人手賤，無視自己不吃辣地把桌上調味料都試了一遍，三種調味料就有兩種逼得自己猛喝水），雖然負責的人員不同，但話術倒很一致。如果要簡評這家店的服務呢，就是話術很多背得不錯，但話術背得好不代表服務好喔。雖然入座有提醒座位下有空間可放隨身物品，或是遞菜單時會說上一串介紹，但往往店員自己話術說得很溜又快，卻使第一次聽到的客人（例如本人）霎時間無法吸收理解。而制式化的台詞碰上客人額外的提問時，服務人員的素質立刻高下立分。
因為身為中年人的本人，一開始看菜單老實說完全抓不到頭緒，剛好服務生來點菜，我就問她「我第一次來，可以幫我介紹一下嗎？」，結果對方不知是緊張還是如何，立刻說「可以試試我們的極黑特選排」，是有認真的比到菜單上的畫面，也講出正確的品名，順帶提到是豬牛肉各半口感不會過澀。但跟我的提問應該有些出入吧？反正本來就對漢堡排躍躍欲試，既然店員都這麼說了，就從善如流，順利點完餐。點完餐的標準話術就是介紹桌上的黏貼餐巾，果然是以一貫之的說得又溜又快。可能來店客人以年輕人居多，對這樣快速的介紹方式反應都比我ㄧ輩的老人快多了。

  
第二部文學大師系列電影，依舊要恬不知恥的承認，我不認識王文興與其著作。還好王老師還在，所以本片比起『兩地』多了很多的作家自述。不變的是，還是能聽到／看到不同的作家教授對他的印象評論，與作品的摘錄片段（朗讀與畫面均存）。最驚喜的當是導演藉作家朗誦『家變』文字，配上舞台劇的畫面呈現；或是台大系所重現文學作品的建築模型細節。
王老師的作品不光是用看的，還特別適合用念的：於是老師自己念書配上「卡到音」樂團的演奏；或是座談會上示範教學怎麼唸福建人又笑又驚的一聲狀聲詞。聲音在王老師創作過程中，是他速記大綱所要捉住的片段，也在作品裡流徜而出。透過導演編撰的二十條線索，髣髴也稍稍底了解其人與其作品。
圖片出自聯合新聞網
雖然不認識王老師，但從電影裡獲得的片段覺得，他絕非多產的作家。每天寫作兩小時只有35個字，卻見他在自己固定的【牢房】裡敲擊、塗抹、撕扯著，自我專注投射在一小方桌上。對照片中提到目前王老師正著手寫一個長篇故事，已經寫了5、6年，預估還要在十年才會完成，他對文字的推敲可見。而片末王老師本人對寫作、人生空洞的定義與界定，則再次呼應王老師本人極簡生活下的追求。

 
之前就聽聞有這影展，本來興趣缺缺（覺得自己對主要作家與其作品都不熟）。某日在聚餐時，同桌的朋友提起這個影展，答覆的反應也如前句，但託他的殷勤推薦，還是稍微對搖了初衷。然後上網詳察了時刻表與其他觀眾的感想，既然時間上能配合就快速安排了四片的觀看時間。兩地是第一部，其他三部依序為尋找背海的人、朝向一首詩、化城再來人。
看完不得不大推楊力州導演，運用大量的影音資料與認識林先生的作家親人專訪，甚至重回大陸北京去拍林先生的故居，一幕林先生之前探故居的影像資料與現在女兒重訪故居的畫面穿插，讓人在今昔相比相襯間看得感動不已。儘管對林先生毫不認識，但在她執掌聯副主編期間與後來成立純文學雜誌與出版社期間，扶持了多少現在有名（自己還算聽過）的作家：林良、黃春明、余光中、鍾肇政、林懷民等。儘管對林先生毫不認識，但在曾與林先生有所接觸的故舊言談、蛛絲馬跡中，仍建立起林先生的鮮明形象。
林海音先生祖籍台灣，因父親在大阪工作，而在大阪出生，後來舉家遷往北京居住，童年時對北京的印象與回憶促使她寫了廣為人知的『城南舊事』（在大陸還改編成電影、動畫，在大陸有紀念館成立的計畫）。三十歲時來台灣遊玩卻遇上國共分裂，遂在台灣定居，並陸續將家人接來台灣。後來進入聯合報副刊，當主編期間，不困於國語推廣運動（例如黃春明投稿的『城仔落車』不改標題的登上副刊版面），仍致力於文學新作家的提拔與鼓勵。

  (歸鴻亭攝影)取自此

臨時起意買了票，趕在週日晚上去觀賞的相聲瓦舍作品。初登台的時間其實是去年的十月一日，與劇碼呼應的很點題，會再回台北表演，表示口碑不錯吧～
上台說段子的除了熟面孔的馮翊綱、宋少卿外，另兩位能與宋少卿同場教勁的，表現也不差。唯一受不了（我本人）的則是另兩位新人組合，串場用的。肢體／腔調不自然外，串場的內容也不甚喜歡。劇本的設計重心都放在另一位面生的新人，但並不覺得他有撐起場面的能力。偏生他的戲份可多了，只好暗自忍耐。但轉念一想，江山代有人出，總得扶植新生一代。否則老人凋零了，新人承接不起可就麻煩。一齣表演有老中青三代（非指年齡）來支撐，也算得上相聲瓦舍的傳陳。

 
地址：台北市新生北路一段116-118號
電話：02-28313815
從南京東路遇新生高架橋直接右轉，ㄧ堆餐廳店家，香宜也在其中。據說是台北第一家德國料理餐廳，店址從原本的地下室搬到目前的位置。乍看到沉重的木板大門還一時反應不過來，按下板手推門進入。預約六位，入座後店家送上水杯，迎接待會的午宴。
 
點好菜先送上溫熱的餐包，可搭配早早上桌的奶油食用。雖然外觀是習慣的模樣，但一取用就知道它的不同，沉重之虞也很紮實。比起坊間千篇一律的奶油餐包，它可有個性多了～光是個餐前麵包就讓人對之後的菜色充滿期待。

有在關注（我想並沒有這種人，但這樣寫感覺很好）本部落格的朋友就會知道，這文章標題代表自己又要開始碎念流水帳。
【開心】
最近的心情老是很開心，也不知道自己在開心啥。若有個心情計量器，滿分十分的話，自己大概每天都停留在8-9分。但要是得明確指出為了哪件事很開心，又沒有什麼明確的事端。跟友人提起，她說是天氣好之故吧，但心底暗暗有各聲音說不止：有悠閒度日（下班去看電影／逛書店／吃晚餐）、重操健身房運動的減肥模式、每天弄三餐的認真（最近又開始動力減弱），不脫這三項組成自己的生活，還夾雜著上網／看電視／看閒書的總總打混之道。細看每一項，其實並沒有什麼值得稱羨之處，但合起來就是我喜愛的生活。而且不用等到以後，不用等到退休閒暇之虞，現在就是我最愛的生活。