生活的每一天

因為時間允許，所以提前報名了此次台北電影節的焦點對談，雖然跟電影業界不熟（我只是單純的觀眾啊－了不起口味冷門），但聽聽台陸兩邊的監製談談大陸市場的盛況，與當下如何掌握華語市場的切入角度很有趣。不過可能是我個人疏漏，整場聽完覺得陸方給得出路很明確（不管正確性如何）－專才合作，落實電影工業制度，藝術電影放到網路媒體播放，台方倒是說得理想，但並未有明確指點。該說是兩人個性不同，或是所圖不同呢？

這次試著用window phone手機內建的筆記功能（office軟體）作記錄。除了文字輸入外，可以在同一畫面直接錄音／拍照攝影（或選擇圖檔），其它格式選擇沒用過，但若是文字檔OK其實是可以搭配適合的照片直接mail發送，算是功能齊全的即時文書撰寫介面。可惜我忘記了痞客邦直接發表在部落格的信箱為何，否則可以測試夾帶多張照片的文字檔能否順利直接發表。本想幫wp手機說說好話（畢竟開始使用它後，老是在跟身旁的人作負面宣傳），改寄回自己信箱卻發現附加的筆記檔案無法開啟（筆電內建的陽春office系統說，要開啟此檔必須購買完整版...），雖然信件還是可以看到完整文字檔，但現場照片可是在附加檔案裡。也因當初是在筆記功能裡選擇拍照，拍下的照片並不會存在手機裡，而是跟著文件檔跑。後來試著登入skydrive的文件區，圖片依然不能獨立下載（但可以複製貼上部落格的發表文章內文區），便利性小小打了折扣。或者我該去認真找找痞客邦的信箱，直接發布到部落格，看看夾帶圖檔的內文格式是否會跑掉。

碎念很多的前文，以下是整理過的聽講稿，若有出入一定是本人的錯。畢竟中打怎麼快也不比不上說話速度，更何況並未逐字打，而是邊整理濃縮（應個人喜好）邊記錄。

時間：2013年7月3日 pm 13:00- pm 15:00
地點：西門紅樓2樓劇場
主持人：胡幼鳳（以下簡稱胡）－台北電影節總監
與談講師：電影名監製/教授 焦雄屏（以下簡稱焦）
　　　　　知名電影導演/監製 黃建新（以下簡稱黃）　

胡：（對談開始前，先介紹兩位監製的背景）黃建新，大陸第五代導演，後參與海峽兩邊的監製，也擔負起好萊塢與大陸間的合作橋樑。焦雄屏，監製與影評人身分。兩位都可說是從藝術電影出發，踏入商業電影市場。對華語市場的變化與趨勢，不知如何看法？

黃：今年6/15陸電影票房上半年突破一百億。按比例成長的確會照預期成為全世界第一（極可能比預期更快）。青年導演創新票房紀錄。但出現兩極現象，大賺之餘亦有大賠的作品。『改朝換代』－年輕人認清自己不足（現實生活），反映在電影作品上，這正是與前代不同之處。陸港台正是合作的好機會，不容錯過。

焦：近十年華語電影變化萬千。2003陸電影跌入谷底，但隨即政府入主提升產業。百年來北美(含加拿大)電影產值一百億，獨佔鰲頭，第二到十名加總仍比不過。但陸開啟新的局面，有機會打破這多年的平衡。大片的英雄主義比不過小片的貼近生活，也可思考明星光環對電影的號召不再。現況可說是無章法－最好的時代也是最壞的時代。中國電影換代中，新的觀眾群興起。網路時代的網民，炒作得宜就有賣座的可能。但也可能擾亂觀影品味。台灣亦同：原本以台北做主要觀點的角度，但近幾年區域性的電影熱賣，台北失去對全台掌握，反映在南北票房的差異。以整個華語圈來看，電影市場多分兩種；民粹（地區性）與大華語圈兩種，壁壘分明。

胡：不論好壞，大陸電影產業資金與科技到位。黃曾云，藝術電影應退出院線市場。

黃：全世界對藝術電影的需求逐漸縮減。各國因應開設專播藝術片影院，大陸也曾發展過，但在地產暴漲後逐漸倒閉，收支無法平衡。曾與友人合作試圖將藝術片在大戲院上映，雖有不同觀眾群買票進場，但無法感知也破壞原收視群觀影品質（邊吃爆米花覺得看不懂，其它人也被爆米花的聲音干擾），後不了了之。在大電視流行之際，少了其他人影響，在家看更好。藝術片不似商業片需要多人同看，渲染情感。院線越走消費路線，『商業電影越像遊戲廳』。藝術電影在個人螢幕觀看無損個人感受。但需建立完善制度，版權收費，在網路點擊達多少可做為收益。藝術與商業電影並不對立，情感宣洩與大眾娛樂皆需要。兩邊不是敵人而是朋友。

焦：現今美國藝術電影的比例不到百分之一。世界市場銳減。陸試圖用網路點擊轉換為收視計算。現今藝術電影取得較之前容易，網路逐漸取代劇場效果。電影節逐漸被紅毯轉移注意力，而非之前為藝術片的下遊。若藝術電影要轉換播放方式，成本勢必得更加計較。

胡：台北電影節作品多元不對立，不管藝術或商業我們都有。陸市場迷信大片，但失戀33天開啟小片賣座趨勢，台新導演在小成本作品能否有優勢？

黃：陸熱錢多，不似台資金籌措難。導致陸電影博弈性高昇。但資本掛帥，造成先投大錢搶人搶製片，經濟對創作產生影響。商業片滿足年輕族群對聲光刺激的需求。美國片高技術打垮全球影業，但也加速陸電影院增加更新，強勢入境並非完全不好，大片也養成觀眾進電影院的習慣。現象電影雖能以小博大，但抵不過好萊塢高聲光。這時很容易熱錢直接買好萊塢電影，而不是扶持在地新人崛起。

焦：美集資導向，每次潰敗時都以高科技轉換劣勢。對上陸的胃口，同樣追求科技本位。影院設備更新快。影院通路併購後不能只思考華語片，而是全世界。台電影文化在陸產生效應，特別是演員。兩者的電影風格不同，陸重口味，台走小清新，夾在商業與非主流間，偏女性柏拉圖式的精神戀愛，著重儒家親情。如＂逆光飛翔＂。雖很多人覺得台電影富創作力，但我不覺得（這部分本人也暗讚），但新生代演員有其價值，清口味夾雜論理在陸有一襲之地，又有政府資金有助其他資金挹注。

胡：趙薇新作算受台小清新影響的重口味。兩岸電影差異？

黃：簡繁體文字差異外，價值觀其實各異。合作早期多為歷史體材，後以寓言體（架空）為主，目前『接地氣』更生活面的電影則沒有。以這部分來說，各做各的比較適合。例如杜琪峰新作『毒戰』雖然是杜擅長的類型電影，但拿到大陸拍攝就有侷限。需找能通行世界的體材。類型分別需清楚，才不失基本觀眾群。取專才做合作，視電影為工業(技術)合作。工業制度(個人位置各負其責)完善了，投資方放心才能持續合作，人才聚合。

胡：台電影工作者需具備？（因為時間不夠，請焦跳過前題，直接回答此題）

焦：中港台原同脈絡，後分開。台逐漸在商業系統瓦解，走個人化，情緒情感，與大環境無關。陸則偏大環境。李安的臥虎藏龍，張藝謀的無極接之。三地區拍的重點不同。台導演可持續走地區民粹路線，或華語片市場的共通性。但導演監製需留意制度的完整性。2018年陸市場預期產值會超過美，需早日掌握個人專才，進入華語片市場。

後面的Q&A時間，一來手機長時間工作進入省電模式，二來本人累了。本來想問的問題，也因忙著打字沒趕上第一波舉手發問時間，本以為有機會再舉手，但時間壓力下並沒有（淚），心思都放在提問該怎麼說才好。以下內容以記憶為主。第一個觀眾問某部電影裡的華人刻板印象（此版僅大陸才有），在陸放映時有無引起風波，黃回應並無聽說，胡則答需有氣度不用時刻覺得被嘲諷（說得好！）。後來現場拱某位新導演發問，問得是兩邊監製的功能，黃回答較偏個人，會因商業片（需掐緊預算）或是藝術片而對導演有不同態度；焦回應台灣因新導演身兼數職，所以稱謂工作範疇混亂，制度有待建立。

心得
好的座談除了講者，主持人是誰格外重要。胡主持的台風完全大勝這幾年聽過的講座主持人（或沒主持人僅由口譯兼任）：不會過份搶話，發言結束也能快速做小結，繼續問下一個問題，時間與對談節奏控制的很棒。完全讓人忽略時間的流逝。一定要說這場對談的缺點？就是時間太短，來個三小時多好～也因太久沒聽講座，都忘記之前給自己定下的無聊目標：每次Q&A都要提問。其實有想到問題啊～但沒舉到手...Orz

此次漏網問題：『天機：富春山居圖』在大陸創下幾億人民幣票房，但反觀台灣卻相差甚遠，兩位監製如何看待這落差？