生活的每一天

以結果論，第一階段的片單篩選功夫做得很好。如果時間或金錢無法負擔一次看完所有的電影，在影展進行一段時間後，根據網友的評價自能做出比較務實的選擇。要是有空有錢，且屬於耳根奇硬、不見棺材不掉淚的本人這類人格，就算第一階段的篩選做得再好，還是會衝動的不顧先前的計畫，亂購票一通的，這次的影展會是很好的一帖良藥。因為喜愛眼前為憑者，自然得一肩扛起【不聽網友言，吃虧在眼前】的所有責任：浪費時間與金錢的懲罰。

本來張冠李戴以為陳導的另一作品是『逍遙遊』（導演同樣姓陳），還在心裡暗自評斷這次總算不再走精美畫面配上音樂的路數。沒想到根本是誤會一場。再回頭檢視當初寫『化城再來人』的心得時，果然是同一人執導，有一樣的毛病：畫面的詩作文字與聲音不配合，又聽又看得很累人；畫面的切換還是顯得突然。而這次在詩作的呈現上索性不找人唸了，直接黑底白字顯示在螢幕上，讓觀眾自己看，但耳朵還是不得清靜的穿插著訪談的對話內容。做人一定要這麼貪心，老想兼得嗎？

而本片也是六部作品中，唯一有旁白來串起四大部分與結尾的（容我如嘮叨『逍遙遊』般再抱怨一次，詩人仍在世，為何還要另找藏鏡人代勞？）片段。更進一步，所謂的四部份也切割得匪夷所思。如果禮拜天看的『朝向一首詩的完成』片段組成一個大圓，本片就是用不同大小形狀的部份組成立體派風格的人像畫作（如畢卡索），猛一看以為是在介紹詩人本人，但看完本片對鄭老師的認識只怕還抵不過維基百科里查到的東西。（憑強記只得詩人本名、學生時代的詩人群體與激勵等印象）

如『逍遙遊』給我的感覺－導演已先有了故事大綱才將作家塞入這部電影：詩刊發表陸續中斷外，先前引領現代詩風潮的人物，生老病死在鏡頭前留下現代的模樣。本片主題與其說是鄭愁予老師，不如說是透過詩人的過去與現在，敲響台灣現代詩衰敗的警鐘（或喪鐘）。一而再，再而三，三而竭。

在這樣主題不明確的九十分鐘裡，只能時時在心裡低吟「錯誤」。其它的？電影會說話，但說得好壞、清晰與否，因導演而不同。

又：看得精神不濟十分愛睏，明日再補照片。（就不知是因愛睏而看不懂，還是看不懂而愛睏－明明是最後一部影展片，卻有很多這次觀看影展片的第一次經驗。）