生活的每一天

  
昨天的預告在今天實現，只能說先前參考網友心得篩選片子的方式是正確的。看本片的過程一邊想起網友的短評：「像powerpoint」、「畫面過於華美但內容空洞（註）」等等十分貼切。所以本片原不在先前挑選的四部之中。片長其實不長，但前半段余光中出現的畫面可說是少之又少，其他作家評論人士也不多，哪最多的是什麼？照詩作內容的畫面，或自然風景或演員模擬圖像，要不是明知余老師仍健在，幾乎要懷疑這是同『兩地』般追思的紀錄片（但楊導演可是利用大量影像資料，穿插訪談弄得熱鬧極了，拿來相提並論真是委屈他了）。

甚至出現大量余老師的詩作片段或全文時，念字的人聲也另有其人，而非余老師本人發聲。咬字清晰但全無感情，逐漸浮現的詩句，的確與powerpoint的報告互相呼應。儘管本片的確是目前看完四部中，畫面取景與配樂最優美華麗的，色彩繽紛十分搶眼，跟音樂也十分協調。但對於認識余老師一點助益也沒有。倒還寧願再多些其他評論老師詩作，或故舊的緬懷舊事。這類編排過的畫面與音樂大概有十來分鐘，如果這是部長約兩小時的紀錄，我會覺得穿插得宜，但當片長只有一半時，這樣的後置畫面就過了。

而當我ㄧ邊懷疑導演與老師是否相處欠佳，導致畫面取得不易，連老師朗誦詩作的聲音都不可得時。後半段風格一轉，出現老師在國小聽學童朗讀自己作品，當下示範如何唸詩；或是在與讀者互動的交流會上念起鄉愁；亦或在海邊取景，余老師拿著紙本臨海風念著作品時，幾乎令人欣喜若狂且略帶疑惑－透過剪輯，陳導演與余老師的確可以撞出這樣的火花，哪前半段是怎麼回事？將詩作具體化的執念，反而在本片裡形成一股格格不入的片段。老實說，我覺得它模糊了本片一開始該專注在作家身上的擬聚力，反倒哼哼蹌蹌繞了一大圈才肯乖乖就位。何苦？

不過，還是能透過影像稍稍對余老師有些了解。不管是年少成名，陸續寫作至今而未中斷。成長過程中在台灣（創立藍星詩社）、遠赴美國留學的社會衝擊與音樂的接觸、『白玉苦瓜』裡的作品透過歌唱掀起台灣民歌界的風潮、在香港面臨傾左派的攻擊、『天狼星』掀起詩派內外的論戰，但透過文人間的對現代詩的定義爭執，反倒使余老師更確定自己的路要往何處去。人生又何嘗不是如此？

看著詩人講述在高雄的生活，逐漸把西子灣變成「自己的」時刻，就能體會詩人無止盡的創作出版，所為何事。表面恬淡無慾，實際野心甚大。但正是因為這野心，反倒造福千萬讀者粉絲。

註：原句更貼實，但忘記全文只能意近。