生活的每一天

之前看過韓片的末日電影，所以乍看此片的介紹，很有前部的雷同之感，然後就信心滿滿的購票入場了。

就算是同一導演都會有手滑的新舊作差異，更何況是不同導演？真不知自己事前的想法立足點何在？電影不算難看，但與其說是末日電影（想看多位導演合拍的韓國末日片，首推殭屍有情天），不如說三位導演很有志一同的探討世紀末人心浮動新世紀。想看無厘頭路線的人，大概只有第三部可以聽到場中觀眾的笑聲，相較之下，前兩部都嚴肅的，或多或少帶出宗教議題。

（照片由左至右依序為：哈利（抽菸者）、史恩·康納萊、伊恩·佛萊明、卡比）

 
繼去年完全放棄金馬影展後，今年的奇幻影展卡在中間有段旅行，跟錯失快馬票的最後購票期限（今年沒有套票的硬性限制），前後自己購買跟接手別人脫手的票券，只看了六場。晚來的心得，依觀看順序：

你快樂，所以我不快樂 Sleep Tight

其實這部片原本不在片單裡，但電影時間表上貼著本場次放映完有影人座談，就在看完倒轉世界後，接著買票進場，說是為了導演映後座談，一點也不為過（也算是今年只在現場購票，而非往年預購電影票的優勢）－然後就排擠掉本來在片單的幽靈馬車了。

說實話，看簡介而不選本片的初衷完全正確，數度在電影片段失神，努力跟瞌睡蟲抗戰是看影展最討厭遇到的事。還好片末Q&A的導演回答，補強了對本片的解讀與認識（註）。以下的介紹除了畫面所得另靠導演回答做補強。

 
從最早只看金馬影展，到接觸台北電影節，跟後來舉辦的奇幻影展，一年就有三場固定影展要跑（不時還有片商自己瓣的小型影展插花），往往有影展很頻繁的錯覺。但跟的影展多了，這幾年卻越來越不喜歡提前排隊等待搶票的劃位過程。一個人佇守機器前或售票端無止盡等待，看著前面劃好座位滿心歡喜離開；或是因系統不堪負荷怨聲載道的隊伍，事成後都有大功告成的虛脫感。所以最容易秒殺的開幕片／閉幕片往往不在自己的第一輪片單裡（也買不到）。這次託兩部開幕片，Play放映的時間屬於較冷門的平日場，才讓自己有機會參與開幕的盛況，但卡在時間不夠與開幕流程得跑完的壓力，除了第一次參與開幕片外，也第一次遇上導演Q&A時間僅有短短不到15分鐘的窘境。如果可以選，還是比較喜歡多聽導演分析作品，大於其他花絮。特別是本片，從劇情題材、切入角度到拍片手法，都有一堆值得追著導演跑的問題可問，但主持人一句只能開放”一個”簡單問題的前提下，一切請留待別部電影放映後的導演講堂四十分鐘再做提問...看前陣子金曲獎頒獎典禮，事前針對得獎者發表感想時間老是被壓縮的批評做出改進，沒想到電影節又走回老路子了。或者該說在台灣這類活動的重點從來不在作品、創作者身上。

很長的抱怨文結束，以下才是電影心得，如果有打算進電影院的朋友，就別往下看了。本片不在片單裡的朋友，這片真的值得排除萬難親自體會（我知道排得其他放映時間對上班族也不容易），也不建議繼續往下看。寫本文只為彌補不能在現場提問的遺憾，將感想透過文字整理一番罷了。

 
幸不幸由你
當初光看影片介紹，就對本片很有興趣。等到真的進電影院時，導演的鏡頭切換、不同腳色的塑造與台詞的犀利更讓人甘拜下風。為此願意為去年看『哭泣的小丑』看到睡著一事，怪到自己頭上，實非導演的錯啊。要很認真的記住導演大名－艾利克斯德拉伊格萊希亞 Álex de la Iglesia。

每次的台北電影節好像都興致不高，動力只持續到排好片單時間。接下來就很懶，懶得去搶護照（雖然真的很划算）、懶得買套票...這次更進展到，除了幾部日場的電影票是透過年代網路購票，快一半的票券都是在票券販售處跟別人購買的。加七加八買到最後湊了11部。說真的沒有每部都喜歡，但也不到看不下去的地步－很持平（也因此沒什麼動力寫文章）。在電影節結束的現在，稍微利用空檔整理一下心得。以下按記憶與印象排序，不代表觀看序（誰會在意？）。

以結果論，第一階段的片單篩選功夫做得很好。如果時間或金錢無法負擔一次看完所有的電影，在影展進行一段時間後，根據網友的評價自能做出比較務實的選擇。要是有空有錢，且屬於耳根奇硬、不見棺材不掉淚的本人這類人格，就算第一階段的篩選做得再好，還是會衝動的不顧先前的計畫，亂購票一通的，這次的影展會是很好的一帖良藥。因為喜愛眼前為憑者，自然得一肩扛起【不聽網友言，吃虧在眼前】的所有責任：浪費時間與金錢的懲罰。

本來張冠李戴以為陳導的另一作品是『逍遙遊』（導演同樣姓陳），還在心裡暗自評斷這次總算不再走精美畫面配上音樂的路數。沒想到根本是誤會一場。再回頭檢視當初寫『化城再來人』的心得時，果然是同一人執導，有一樣的毛病：畫面的詩作文字與聲音不配合，又聽又看得很累人；畫面的切換還是顯得突然。而這次在詩作的呈現上索性不找人唸了，直接黑底白字顯示在螢幕上，讓觀眾自己看，但耳朵還是不得清靜的穿插著訪談的對話內容。做人一定要這麼貪心，老想兼得嗎？

而本片也是六部作品中，唯一有旁白來串起四大部分與結尾的（容我如嘮叨『逍遙遊』般再抱怨一次，詩人仍在世，為何還要另找藏鏡人代勞？）片段。更進一步，所謂的四部份也切割得匪夷所思。如果禮拜天看的『朝向一首詩的完成』片段組成一個大圓，本片就是用不同大小形狀的部份組成立體派風格的人像畫作（如畢卡索），猛一看以為是在介紹詩人本人，但看完本片對鄭老師的認識只怕還抵不過維基百科里查到的東西。（憑強記只得詩人本名、學生時代的詩人群體與激勵等印象）

 
這次的片單順序真好（老王賣瓜），冥冥之中，前後的電影往往互相呼應，或是出現的詩人作家熟面孔，或是拍攝手法畫面呈現的異同。看完倒數第二片的現在，屢有驚喜。透過林海音，遙想哪個逝去的時代所造就的英雌與社會背景；王文興讓人看見時代有之後，作家個人的自我要求與掙扎；彷彿抗議般，詩人也出現自我尋求不倦的周夢蝶；提到台灣詩壇怎能不談余光中，與現代詩的論戰；銜接林海音離開聯副後的楊牧，又將原本分敘的詩與小說結合為一（註）。

此外拍攝手法也是如此，有相同也有差異處。『兩地』與『尋找背海的人』都採取影像加採訪（本人或故舊、評論者），文字與聲音相輔相成的編排方式，針對作家生平或作品摘錄做上較全面性的大綱介紹。『化城再來人』，雖同樣有著影像採訪同前二片的結合模式，但藉由導演整理出來的一日作息，呈現詩人的生活片段，由觀眾自由汲取拼湊出片中焦點的樣貌。『逍遙遊』試圖用另一個方式來將文字化成電影，但反倒降低觀眾的投注度。難道一定得循前三部模式才能將文字生動轉化在電影螢幕上嗎？剛看完的『朝向一首詩的完成』解答也證實我昨天的疑問與推論。

  
昨天的預告在今天實現，只能說先前參考網友心得篩選片子的方式是正確的。看本片的過程一邊想起網友的短評：「像powerpoint」、「畫面過於華美但內容空洞（註）」等等十分貼切。所以本片原不在先前挑選的四部之中。片長其實不長，但前半段余光中出現的畫面可說是少之又少，其他作家評論人士也不多，哪最多的是什麼？照詩作內容的畫面，或自然風景或演員模擬圖像，要不是明知余老師仍健在，幾乎要懷疑這是同『兩地』般追思的紀錄片（但楊導演可是利用大量影像資料，穿插訪談弄得熱鬧極了，拿來相提並論真是委屈他了）。

甚至出現大量余老師的詩作片段或全文時，念字的人聲也另有其人，而非余老師本人發聲。咬字清晰但全無感情，逐漸浮現的詩句，的確與powerpoint的報告互相呼應。儘管本片的確是目前看完四部中，畫面取景與配樂最優美華麗的，色彩繽紛十分搶眼，跟音樂也十分協調。但對於認識余老師一點助益也沒有。倒還寧願再多些其他評論老師詩作，或故舊的緬懷舊事。這類編排過的畫面與音樂大概有十來分鐘，如果這是部長約兩小時的紀錄，我會覺得穿插得宜，但當片長只有一半時，這樣的後置畫面就過了。

影展第三部，自從昨天晚上趕赴電影院，就發現想看的電影已經售完，下個場次的電影又已看過後，當下就往櫃檯一口氣買下後面四場電影。對，本次影展從原本的沒興趣，到上禮拜篩選了四部電影，到昨天一次買完剩下未看的電影，就可知道這次的觀影經驗多好。或者可說先前篩選電影的前置作業非常對上自己的胃口，要待明天才知本來不在片單的電影，實際觀賞後會如何。

儘管是一系列介紹起台灣的作家，但不同導演遇上不同個性的創作者，呈現的角度與電影拍攝手法自然完全不同。要說每次觀看電影都是一片空白（對作家及其作品生平、對導演手法亦是），都是場冒險也不為過。還好，目前看到的創作者對比自己平凡的人生與際遇，可是波濤洶湧得多，對作家與其作品的刻劃很難覺得不佳，剩下的就是導演手法自己能不能接受而已。

看了前面鋪陳的廢話，就知本片的處理手法不甚喜歡。先說對本片長達160分鐘的長度，我覺得很適切。因為透過畫面，周老就是如斯說話步調緩慢，舉止快不起來高齡九十的人士，硬是把本片限制在兩小時內的快節奏，只怕很難貼近周老的思路世界。

  
第二部文學大師系列電影，依舊要恬不知恥的承認，我不認識王文興與其著作。還好王老師還在，所以本片比起『兩地』多了很多的作家自述。不變的是，還是能聽到／看到不同的作家教授對他的印象評論，與作品的摘錄片段（朗讀與畫面均存）。最驚喜的當是導演藉作家朗誦『家變』文字，配上舞台劇的畫面呈現；或是台大系所重現文學作品的建築模型細節。

王老師的作品不光是用看的，還特別適合用念的：於是老師自己念書配上「卡到音」樂團的演奏；或是座談會上示範教學怎麼唸福建人又笑又驚的一聲狀聲詞。聲音在王老師創作過程中，是他速記大綱所要捉住的片段，也在作品裡流徜而出。透過導演編撰的二十條線索，髣髴也稍稍底了解其人與其作品。

之前就聽聞有這影展，本來興趣缺缺（覺得自己對主要作家與其作品都不熟）。某日在聚餐時，同桌的朋友提起這個影展，答覆的反應也如前句，但託他的殷勤推薦，還是稍微對搖了初衷。然後上網詳察了時刻表與其他觀眾的感想，既然時間上能配合就快速安排了四片的觀看時間。兩地是第一部，其他三部依序為尋找背海的人、朝向一首詩、化城再來人。

看完不得不大推楊力州導演，運用大量的影音資料與認識林先生的作家親人專訪，甚至重回大陸北京去拍林先生的故居，一幕林先生之前探故居的影像資料與現在女兒重訪故居的畫面穿插，讓人在今昔相比相襯間看得感動不已。儘管對林先生毫不認識，但在她執掌聯副主編期間與後來成立純文學雜誌與出版社期間，扶持了多少現在有名（自己還算聽過）的作家：林良、黃春明、余光中、鍾肇政、林懷民等。儘管對林先生毫不認識，但在曾與林先生有所接觸的故舊言談、蛛絲馬跡中，仍建立起林先生的鮮明形象。

版面人氣居高不下（說得好像很厲害似，其實只是落在40-50之間啦），讓很久沒寫文章顯得益發奇怪。你們倒底是來看什麼啊？只能說託舊文關鍵字下得好，所以騙來不少人～

拜金馬影展之賜（都是自掏腰包花錢看地）最近看了很多部電影，短時間內看完多部的結果，儘管嚷著不要再進電影院，但12月初就過期的威秀電影團體票，還是把自己又趕進電影院：哈利波特7上、陪你到最後、愛情對白、惡人。除了哈利波特外，都在彌補金馬影展的遺珠之憾。

今年的影展可能是期待太盛，有點選片與實際觀影後跌股的落差。出人意表，最推薦的反倒是走報導文學路線的『喬治盧卡拎老師（The People vs. George Lucas）』。媒體從業人員不知如何把持客觀路線，剪接新聞事件的分寸者，都該去看看本片。本片導演平鋪直述的描述星戰興起、星迷參予到掀起風波的重拍改版，網羅熱情粉絲與電影從業人員到影評人中肯或偏激的言論，穿插大量剪接的影片，十分能傳達這十幾年的歷史淵遠（我也才終於弄懂之前南方四賤客為何老愛拿喬治盧卡斯開刀）。狂愛星際大戰的人本片必看，對星戰沒多少認識的，觀看本片也不致摸不著頭緒（例如本人）。分幾個章節，依序講述星戰迷與盧卡斯的愛恨，十分好看。意外收穫是原來『巴西』一部有三種修改版本，而且還一次出整套讓你三種願望都滿足。相較之下硬要封殺舊片的盧卡斯顯得小鼻子小眼睛多了（這也是本片關注的起頭）。

東京殘酷警察 Tokyo Gore Police

除了一開始警察爸爸的爆頭畫面，讓我大受驚嚇外，後續的割腕、斷手、身體被剖一半等等殘酷血腥畫面，都讓人不由得噴笑。不是出於嗜血，而是導演刻意用不寫實的B級手法處理。例如開始的割腕一幕，畫面只見條肉色的橡膠粗管被小刀不斷劃開，輕易泛出的血水成河，卻因虛假而顯得輕鬆沒感同身受的缺點。但你要說整片都是如此粗糙的特效製作嗎？又不全是。在片中頻頻出現的改造人，不管是創意或是變造的肢體，都十分精緻。一場在地下色情拍賣現場的畫面，出現的人物造型與後續東窗事發的改造人模樣，都很見導演下的苦心。如此兩極化的處理，讓大量的血腥畫面顯得不真實，降低觀眾的不適感，又在人物造型的用心上帶來精緻度。

也是之前影展的漏網片，最近不知是影展太多，還是片商開始關注影展選片的口味，屢屢在影展結束後，不斷有好片在戲院上映（所以得忙著進電影院看片，以免錯失首映）。一解影展一票難求的遺憾（不一定是場場熱賣沒票，時間排不妥遇上之後會上院線的片子，都會先行淘汰。）。

1953年政權飄移不定的伊朗，一座精緻的果樹園，四個身分地位截然不同的女人在此相遇，交錯彼此的命運。一場女人之間的對手戲，哀愁的悲劇性質緩緩溢開。出自開眼的介紹。